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香港電影時代: 童年回憶之王 - 張衞健
帶你真正的理解張衛健的世界。
前言：之前寫過一篇張衛健的劇集評論，這次所寫的，是整體的個人觀感，希望帶大家好好梳理一下，這個總是童年霸占你家電視機的男人。
在大陸80年代末90年代初一代人的心裡，張衛健是影響很深遠的，多少孩子曾經固定守在電視機前追他的戲，數不勝數。
藉此機會，也因為看過了太多一味用情懷堆砌張衛健的評論，我希望以一個影視演員的標準，來衡量一下張衛健這個人，看看剝開童年回憶的外殼，內裡藏著的東西，是否仍讓你動容。
第一話：命格
人是靠命的，演藝圈更是如此。張衛健在所有大紅的藝人裡，算是命格差的一個。而差這種事情，是需要對比的，那麼怎麼樣比較一下，才能看出來問題呢？又要跟誰比呢？
周星馳？不。雖然很多人第一感覺就是從他聯想到周星馳，覺得兩人的戲路相似，但至少我覺得他最相似的，並不是周。
而是我們很喜歡的另一位演員，張家輝。
張家輝早期的戲路，除了反派出色，小嘍羅也是專長
他們都是小配角慢慢上位，娶了合作的女演員，有美滿家庭，會唱歌出過碟，在TVB電視裡做過大反派，多跟王晶合作演喜劇，被捧成周星馳接班人且死的很慘，擅演小嘍囉角色，當然最好笑的，是都成為了網頁遊戲刷屏怪獸之一，一個渣渣輝，一個脹威健，簡直絕代雙驕。
開局一把刀，媳婦全靠撿
不過現在的他們，一個是香港電影界無可置疑的一線主角，另一個是毀譽參半的電視演員，雖然於內地的受眾而言，張衛健可能知名度更高，但論及當今地位，畢竟還是演電影的張家輝要優勝一些。
這其中並沒過多的實力差距，張衛健在做正劇方面亦有很不錯的表現，但還是無濟於事，說到底只是時運問題——他出頭的時候，是香港電影百花齊放的年代，上得快下的也快，同時趕上香港電影的滑坡，連演戲的機會都極少，更遑論劇本與質素。
而張家輝的冒起已經是雙週一成偃旗息鼓的世紀末，急需中生代的新人來上位，無形中有了很多磨煉的機會，終於修成正果。
我相信在《證人》七度封帝之前，大多觀眾對此人的印像不會很好，無非是黏在劉德華周星馳後面的一塊狗皮膏藥，但是金子總會發光，他終究還是成了七冠影帝，光鮮與掌聲，遠遠的超過了與他風格近似的那個“同姓”人。
第28屆香港金像獎張家輝鮑起靜一同拿下影帝影后
有對比就有傷害，這樣說雖然有點殘忍，但是也很好的能讓我們理解張衛健所擁有的一些別人所沒有的特質，他的成功與失敗。而對比的環節，最大篇幅，還是談談他與周星馳。
第二話：周星馳VS張衛健（上）
很多周星馳粉絲對張衛健都比較討厭，認為他就是個山寨大王，鬧劇小丑。
但究竟什麼叫山寨？不要臉的模仿，赤裸裸的借用，對演員來說還得加上表演方式的相似，最典型的例子是李小龍死以後的何宗道跟呂小龍之流，而張衛健卻遠遠談不到，他最多是題材的跟風，究其根源，我們從頭說起。
何宗道與呂小龍都是模仿李小龍起家
張衛健出道跟周星馳年代相近，但起點更高，1984年他就拿下TVB新秀歌唱大賽金獎，出過單曲跟雜錦碟，可惜一直是有名氣沒人氣，反而周星馳則是從跑龍套到大配角，再到雙主角之一，發展的遠比張順遂。
而九十年代開始，兩人差距更快加大。
周星馳拍了《咖哩辣椒》、《一本漫畫闖天涯》，無厘頭的演技初窺門徑，積攢了觀眾緣，最後靠《賭聖》打破了香港歷史票房記錄，從星仔變為星爺。
賭聖上映過三千萬時，報紙上的答謝廣告
而張衛健這時候也第一次大紅，拍了《老友鬼鬼》，跟周星馳破票房紀錄一樣，他也破了當年收視的紀錄，但在很多沒看過張衛健多少作品的人嘴裡，這是“借了周星馳喜劇的東風”，很好笑的理由，因為整個香港並不是周星馳出現之後大家才知道喜劇這兩個字，如果真的影視不分家，那早在7、80時代就該有苗頭，但當時卻始終不曾出現像張衛健這樣有穩定收視的喜劇演員，這是為什麼？
老友鬼鬼劇照
從歷年的收視紀錄看，不難得出結論。
可以說香港電視在九十年代以前收視率好的作品，除了古裝劇之外，無論是年代劇還是時裝劇，都是以爭產、內鬥為主，務求從第一集虐到大結局，直到今天，這仍是港劇一大指標。
這是香港電視觀眾的收視群決定的，以師奶為主，中年婦女愛看什麼便拍什麼，其次是小朋友，再然後方才是成年男性群體，周星馳拍的《他來自江湖》跟《蓋世豪俠》兩套劇，極盡精彩，在某種程度上吸引了一些男性觀眾加入收看，但他極快就順利轉入電影，因此並沒成為收視品牌，港劇的喜劇道路至此擱淺，直到張衛健的《老友鬼鬼》《日月神劍》才又再蒲頭。
《日月神劍》是很多人的心頭白月光
而觀眾群的不同，造成最直接的原因，就是這兩個喜劇演員的表演方式完全不一樣。
周星馳無論是早期還是後期，都有強烈的語言諷刺性，邏輯思辨獨特而刻薄，這樣的表現很適合電影，看他出盡奇謀戲弄別人，甚至是明顯的歧視、嘲笑，都會給觀眾以強烈的喜劇感。
而張衛健的喜劇是機靈的，但並不成熟，完全沒有周那麼強的大局觀跟思想高度，很卡通，就像日本少年動漫的男主角，熱血又向上，刻薄的元素極少，無疑更受小孩子歡迎，更適合一連二三十集的長劇去表現。
他跟梁朝偉一起演過一部《正牌韋小寶之奉旨溝女》，屬於早期的穿越喜劇，這裡面張衛健就是很標準的小弟形象，從而去引發搞笑場面，乍一看好像就是周星馳早期小馬仔形象的複製版，但仔細看一下就發現完全不同，他在裡面引發笑點，都是以自己出醜為主，甚至有誤服春藥而在鬧市大樓上脫褲子的橋段，這在周星馳的喜劇中並不少見，但卻有明顯不同：周是習慣扒別人褲子，而張是自己出醜。
論含金量或許的確是周星馳更高一籌，且更有成熟度，但無論是高是低，這已經揭示了兩人最初的不同。
第三話：周星馳VS張衛健（中）
張衛健號稱是三起三落，所以剛火，馬上就要講到仆街。
這期間他拍了很多電影，被稱為是“周星馳接班人”，其實除了被片商有意利用廉價資源，拍了兩部號稱”續集“的周星馳電影，並沒跟周星馳發生什麼關係——例如這期間他的《芝士火腿》，就是《咖哩辣椒》的衍生品，但無論是電影本身還是他個人，跟前作的風格都完全不同。
而這時期的張衛健到底如何呢，說實話也的確跟周星馳差了很多，連各有千秋都算不上，因為創作性太差了，他最像周星馳的是哪部戲，就是《倫文敘老點柳先開》，國語地區也翻譯成《流氓狀元》。很多人對這片子評價還很好，我很奇怪。
因為這部戲戲，通篇都是粵語裡那些俗語諧音梗的濫用，而且還有畫虎不成，抄襲《整蠱專家》的嫌疑——這顯然不會是張的本意，他也不是傻子，怎麼會不知道用那種一模一樣的橋段會讓觀眾反感自己，這是最基本的智商問題。
但為什麼還用？我想原因只有一個：他沒有周星馳那麼強的創作力，在一面狂接戲一面又唱歌的轟炸下，根本沒任何精力想自己的橋段，而配給他的草台班子，也當然是騙一筆就走，務求湊完劇本就算過關，哪管觀眾是否會對主演產生抵觸。
該片裡的笑點，看似注重地域性，實際上都是從民間故事裡抄出來的文字遊戲，周星馳的《唐伯虎點秋香》雖用過一次對聯橋，也是抄古書，但所幸鋪排的好，關鍵是場次不多，即使看過原文也不會讓人很厭煩，而《流氓狀元》則是百分之五十的笑點都在來回來用文字遊戲，看那幾個王八蛋自以為得意的東一句西一句，簡直猶如置身於三流婚慶公司派來的九流司儀主持的婚禮現場。
就在這種情況下，張衛健的路線從《老友鬼鬼》時少年漫畫型的大男孩，變成了極度依靠耍賤而存在的小混混，這在一定程度上也是製約他沒成為樂壇真正的“第五天王”的原因（93年左右他與梁朝偉、鄭伊健都先後被歸類為有可能成為第五個天王的樂壇偶像），哪個小姑娘願意看見自己的偶像一張嘴就是黃色笑話呢，更何況還是不好笑的那種。
這也就是所謂他跟周星馳最大的相似時期，因為他演了太多周星馳電影的續集，但就如我上面說的，這種風格從根兒上跟周就不一樣，至於後來更為人詬病的所謂跟風《大話西遊》《少林足球》等劇，我們繼續談。
第四話：周星馳VS張衛健（下）
張衛健的第二次人氣回彈，是《西遊記》。
因為周星馳之前已經拍了《大話西遊》，所以又一次被想當然的認為，這是無恥的抄襲。實際這理由也是很可笑的，95年是周星馳的號召力下挫的時期，兩部《大話西遊》雖然依舊賣到當年前十名，但只是巨星慣性，反響並沒有後來好，甚至有人覺得是失敗之作，成績還不如跟王晶合作的《百變星君》，TVB又不是傻子，好抄不抄偏得抄這種作品。
更何況相信看過這劇的都知道，兩者完全不是一碼事情，如果說張衛健的其他電視還有周星馳電影人物的固有框架，那這劇就是完全跟《大話西遊》連框架關係都沒有，走的是戲說原著的路線，而且就當年的即時收益來看，這作品也比《大話西遊》成功的多，順利開啟了一個戲說神話劇的時代。
這時期的張衛健已經完全給自己的喜劇路線定型，徹頭徹尾的電視流，葷段子一概不要，全是一臉正氣的機靈鬼形象，演的也確實好，但因為跟無線電視的薪酬問題，最後還是很快沉寂。這裡面牽扯的過於復雜我們就不展開談了。
之後的第三次“起”，則是那套《方世玉》。
這個可以說是徹頭徹尾的張衛健個人作品了，也是他跟周星馳喜劇區分最明顯的一部，是一個完完全全的少年形象，顧名思義，有衝動，有裝逼，有熱血，有調皮。
後來的《鹿鼎記》，因為是一貫以重複自己為樂趣的王晶執筆，無可避免的安插了跟周星馳電影版相似的劇情，但依然是很成功的走出一條新路，不再有電影版的政治諷喻，而是乾淨的張衛健方式，更柔和，也更適合電視觀眾的觀看習慣。
到了更以後的《功夫足球》，就算是張衛健所謂抄襲周星馳的最後階段。這劇是大製作，也是《少林足球》的出品人注資的作品，跟風意味明顯，也的確不好看，徹底粉碎了他一手建立起的收視神話，但至少有一點是值得肯定的，就是看似用的周星馳式特技運動題材，實際還是在講張衛健的那點事。
如果說相似，它甚至不如周杰倫後來那套《大灌籃》更像《少林足球》，那電影雖然很快餐，也沒有摸到周星馳骨子裡的中年勵志內涵，但起碼外表上走的很接近，只是把人物跟觀眾的整體年齡都降了二十歲而已。
而《功夫足球》，在意的不是勵志，而是感情戲，結局的時候，張衛健在電台接受主持人採訪，講自己跟女主角容祖儿的愛情，一面放著自己的歌，一面拿出來一支煙點上，這種近乎刻意的煽情戲路是周星馳從來不用的，但對於電視劇來說這樣的感情鋪排就很必要，最終還是很俗套的感動了收音機前的容祖儿，回來跟他結婚。
這就是電視劇，過程要感動，結局總歸溫馨，而周的電影結局往往有不可挽回的傷感，反而過程裡極盡歡喜——這也是兩人最大的差別，悲劇永遠比喜劇更令人緬懷，但無論現實主義的作品如何經典，這個世界總要有人去寫童話。
最終話：為何都愛張衛健？
這句話現在說出來，雖然是有些誇張的，但與十幾年前的網絡環境相比，卻是有底氣的多了。
如果是老網民，多逛天涯論壇等網站，或許會記憶猶新，張衛健在當時的網絡名聲，可以說是跌到谷底，各種關於他演技單一、轟炸頻道、笑點無聊、打小白龍等謾罵甚囂塵上，似乎這是一個無一可取之處的痞子。
但環顧今天，張衛健的網絡形象，就變成了兩種：童年記憶，被無數小女孩花痴的英俊小生。
這是什麼原因呢？是張衛健的演技一下子在這些年裡鳳凰涅槃，還是接到了什麼絕世經典的影視作品成功洗白？
都不是。
張衛健仍是那個張衛健，只是網民的群體已經換了血。曾經那些抱怨謾罵的人，現在已經年過四十，在網上的發言比例明顯幹不過新一代的年輕人，而這新一代的年輕人，正是當年那些謾罵者嘴中“張衛健那種傻逼演技只能哄哄幾歲小孩”的小孩們。
就像是TFBOYS總有一天，也會得到小虎隊一樣的待遇，並不是現在，而是當此時追他們的小學生初中生，長大後掌握話語權的那一天。
這的確是個很諷刺的事情，你所厭惡的所謂“幼稚”東西，或許正是下一代人心中的童年回憶。
張衛健也如是，尤其是現在小鮮肉式的審美貫穿了整個觀眾眼球，而張衛健年輕時白嫩俊俏的樣貌，恰恰迎合了這一潮流，更使得許多本對他無感的小女孩也愛上了這個曾經的鮮肉大叔，人氣逐漸上升，口碑也越來越好。
我二十年裡，也看了他很多的戲，從四五歲看《少年英雄方世玉》，到今天，大概也對他有一些淺薄的了解，見到他有現在的人氣，我自然是開心的，記得以前我問身邊的人，張衛健是不是很帥，大家都最多回答還可以，就是太矮了。可現在他已經成了“眉目如畫”的美人形象，其英俊的外表被無數人肯定，也證明了大眾審美潮流的逐漸更迭，雖然不能把鳳姐變成鳳凰，卻也是慢慢更新換代的。
最近，他似乎有新作品即將上線，回TVB拍的《大帥哥》，預告片裡他的一句台詞我很喜歡，“都說時勢造英雄，我話，英雄造時勢”。希望他真的能重新發力，把一片疲軟的TVB劇集再一次帶到觀眾心頭，希望它，不再是我們的童年回憶，而是鮮活在今日的“喜劇新星”。
以此，寫給張衛健，以及所有喜愛張衛健的人。
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