來源: TVB周刊，第796期, 幕後人語 Insider
《西遊記》編審葉廣蔭專訪 - 張衛健黎耀祥的成名劇
(續上篇)
張衛健兩度跳升
第一套編審劇作《怒海孤鴻》後，葉廣蔭創作了不少深入民心的劇作，當中包括令張衛健一劇而紅的《老友鬼鬼》及令他再次反彈的《西遊記》。
“張衛健的'三落三上'，我相信有兩次都關我事。第一上，他仍未紅，是我好大膽叫監製張乾文起用他，因而令他一劇而紅。當編劇最開心就是用自己的文字將一個演員寫紅，等於師傅寫出柴九令黎耀祥演技淋漓發揮，劇本能幫助演員，同時證明自己的能力。第二上就是《西遊記》，當時仍未決定孫悟空的選角，而張衛健亦跌了下來，過了台灣當主持。我向監製劉仕裕提議找他回來，得到彭公（製作部節目發展分部助理總監彭濟材）和珍姐（製作部戲劇製作總監曾勵珍）的同意後，我就私下聯絡他。我們在《老友鬼鬼》時已經好熟悉，他經常來我家與監製一起閒談，有時度到過癮的橋，就會問他意見，'醒字派'這些口頭禪都是他的創作功勞。記得我打電話去台灣找他時，他表明剛在台灣找到立足的方塊，怕回港冒險。我都不敢'寫包單'，只希望他相信我的劇本，他都有猶豫。最後交給珍姐去處理，終於得了，他又再次由一個好沉寂的空間跳上來，我同時還寫活了黎耀祥的豬八戒。”
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《西遊記》
與張衛健再度合作，葉廣蔭親自穿針引線，說服張衛健相信劇本， 最後令他再次爆紅。而當年的“綠葉王”祥仔，亦因為豬八戒的真我，既情深又縮骨個性， 大受歡迎而首次入屋。
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97年，葉廣蔭離開TVB，同時轉職從事創作行政、安排投資的創作總監，笑言自己在內地跑過幾十萬公里，超過十年，從而了解兩地對電視劇創作與劇本要求的異差。
“內地編劇在電視的地位很高，主宰性強，所以大多會兼任製作人。這是因為電視台競爭力好大，每年製作長達兩萬個小時/集的劇本，令行業好興旺。但在全國電視台能夠播出劇集的時間，只有八千個小時，餘下的1萬2千個小時都被扔鹹水海。競爭愈大，就愈明白劇本的重要性，因此內地編劇有價，著名編劇高達15萬寫一集，一年寫40集的劇已經有600萬人民幣收入，導致拍攝成本高昂，名演員抄價至80萬一集。由於劇本、導演、主角都貴，影響了內地的創作方式，兩個主角已花了百幾萬，已沒有錢再聘請綠葉，如果寫副線阿爸，真的只能找茄哩啡去演，又怎會識得演戲呢？加上觀眾看劇模式只重點看主角，一線主線亦好健康，主角一定好睇嘛。”
相對香港電視劇的多線發展，葉廣蔭解釋這是配合外景接廠的製作方式。
“如果只得一條線，演員不眠不休是會死的，劇情多線發展讓主副演員交替。事實，國內電視劇的飛躍，真的是這十年內，香港製作人將TVB的技術，包括：拍攝手法，分場手法，製作技術，轉移了給內地。以前內地的是文學劇本，幾千字一集，沒有形容，現在已十分接近香港模式。當年我到內地發展，亦有將技術傳授，因此香港對內地創作製作的貢獻是功不可沒。”
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《他在自天堂》
葉廣蔭鍾情於"古古怪怪"的神話題材，如《他在自天堂》中，周文健實驗被人造衛星撞落地球的天使，因此與李克勤實驗的吳福基發生一段天使在凡間的奇遇。
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《大頭綠衣鬥殭屍》
葉廣蔭喜歡神怪、殭屍題材，他說自己是個偏向古怪的人，所以十分鍾愛他創作的《大頭綠衣鬥殭屍》，但他覺得始終不能超越《殭屍先生》的水平。
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從事創作總監長達十多年，葉廣蔭觀察到各地編劇質素的發展：韓劇的進步與高成本水準製作、台劇側重改編日本漫畫以及重複套路、日劇走向強弩之末且未能有所突破，而經常備受評論的TVB港劇，他視之為編劇人才的搖籃地。
“TVB制度完善地培育新一代，讓你跟師傅，再看天分去吸收其技巧，所以編劇的成熟期大概用上7、8年時間，晉升為編審差不多十年。TVB的編審制度要求好嚴禁，所以每一位同時都是千錘百煉。早前面對挖掘潮，我相信能刺激良性競爭。
TVB的根底好，不過長時間真的沒對手，現在有新刺激，創作人為了維持最大的利益，會更落力寫好劇本。原本我也答應了加入友台，最後才決定回TVB。我是創作人出身，十多年來卻要我去找劇本而不是寫劇本，去年辭了職，重寫劇本，怎料媽媽生病中鋒，於是我停了內地的工作，返港陪她。一年後，媽媽走了，我收拾心情去處理她的身後事後，已執好行李之時，友台邀請我，直到簽約前兩日，我的前上司岑國榮先生（製作部節目發展分部經理）亦找我。思量考慮後，自己的目的是為了創作，當然選最好的平台，加上與友台未簽約，都不算毀約，我就是這樣適逢其會地加入了TVB。 ”
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年輕時的葉廣蔭除了鍾愛文字，同時好動外向，最愛戶外活動，出海駕船與游水，動靜皆宜。
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葉廣蔭出席《神探高倫布》的飯局，與一眾演員同樂，目前幕後士氣一致。
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闊別15年，看到TVB的變化與成長，當中令葉廣蔭最鼓舞的，就是《萬千星輝頒獎典禮》的出現，當中“最佳劇集”獎，他視之為幕後人的創作動力。
“劇集成功、人物爆紅，編劇、導演、演員是各佔三分一的功勞！就如台劇《流星花園》，飾演主角F4的言承旭、周渝民、朱孝天和吳建豪，原來是從鄉下挖出來，未演過戲的無名小子，因為劇本改編自日本漫畫《花樣少年》，加上台灣MV式的唯美拍攝手法，才令四子因劇成名。可見劇集成功，編劇與導演的功能是不能忽視。因此，我想藉著今次訪問向TVB反映，除了'最佳劇集'獎，我建議可再增添'最高收視劇集'去獎賞幕後，只要計算平均收視。因為'最佳'需包含欣賞指數，等於票房最高未必是最佳電影，當然也可以雙喜臨門。幕後人也有虛榮心，需要名譽作推動力，就算拿不到'最佳'，但'最高收視'都是好好的榮譽，既然我們都在為公司打仗，何不增添一個獎以示鼓勵？愈近台慶推出的劇集呼聲就會愈高，因為記憶猶新，相反之前播出的高收視劇集最容易被以往。
其實編與導的同事，大多為公司服務2、30年，是真正長期為公司服務。參演電影工業，由於以導演作主導，編劇收入不穩定，沒有公司月薪制養活，大家的生存就是靠'最佳編劇'、'最佳導演'等幕後獎的名譽去推動，從而加強士氣。 ”
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葉廣蔭回歸TVB的首套劇集就是與添哥合作，奇情的《神探高倫布》，初年他們會再度合作，創作《巾幗梟雄3》，“今次在重點描寫人性方面，希望可以挖得更深，可能人長大了，創作思路有所改變。”
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