來源: am730
Big 4背後的迷人圖騰
(續上篇)
度橋，不一定要依著規矩
由於形式不像純個人演唱會，以音樂為主旋律，排好一個歌曲rundown，中間穿插一些現場感受便可，安仔道：「如果用運動作比喻，我的個唱感覺就好似在跑100米，Big 4則是場接力賽。」4人說話需要默契，阿公認為各人的歌曲無論數目、類型已頗豐富，毋須擔心音樂這個硬材料，「反而演出沒有舞蹈員，很多場口都要特別度出來。」按常理，4人平日各有各忙，聚少離多，這個組合演出前究竟如何度橋？Dicky說：「記得開會開了數個晚上，看似沒甚麼結論，但一輪閒談後，有些點子就會跑出來。」這種度橋方法，跟商界講求效率方式實在南轅北轍，Edmond和應：「談完之後，慢慢記住，不自覺就會演化出來，演唱會大綱都在大家心裡，我們沒有計出來。」阿公甚至認為，似聚舊多於開會，「那次到泰國一起開會，他(Dicky)平時不飲酒，卻點了滿枱都是酒，結果他第一個醉倒，真的談不到甚麼正經事，但過程很惹笑，惹笑情節引發出另外一些東西出來。」對於擁有相當演出經驗的人士，商業方式未必奏效，Dicky口中一套娛人先要娛己的目標，不覺就在說說笑笑的疑似開會中不斷實踐，他們席間的歡笑，為日後予觀眾自然演出的感覺奠下了根基，因一切都源自生活上的真實體驗，開會形式只是從他們各自記憶裡抽出來，Dicky對Big 4的創作和演出方式作了小結，「第一場我們跟大綱去做，之後總會有些不同，成員只要一句說話不同，產生出來就是連串連鎖反應，不過我們不怕衰，在我們的觀念，無所謂！」或許當製作涉及太多的計算，觀眾已看膩了，某些即興反而帶來驚喜。
歌曲+故事=集體回憶
今回Big 4小休復出，選了農曆新年檔期，發個新年財是項聰明投資選擇，當校長和克勤這對實力派搵食夥伴選擇獨立發展，這幾年紅館的新年檔期，常缺乏具搞喜慶氣氛的歌手。Big 4說說笑笑、續爆當年一些芝麻綠豆小事，已甚具娛樂性，還有載歌載舞、官能表演元素，加上那一代的歌手們關係出奇密切(或許因多屬華星及新秀出身)，表演嘉賓往往甚有瞄頭，以幾百元門票，換取新年喜氣洋洋氣氛+3小時的娛樂，不爆才怪。Dicky認為：「我相信，觀眾是喜歡我們能夠提供一些集體回憶，聽回我們以前一些歌曲，勾起不同的成長經歷。」近年能夠叫座的本地歌手，都具一定年資，即使較年輕如Shine，亦已出道10年，獲取「集體回憶」是部分觀眾願意花錢購票進場的原因，他們可能已成為人家的父母，不再舉牌，卻仍會舞動螢光棒，安仔表示：「有些觀眾入場，是為了聽Big 4彼此間的小故事。」除了歌曲懷緬，觀眾從年少偶像的軼事，亦反照出當年自己的輕狂歲月。而廣東歌亦是另一焦點，在強國和台灣包抄下，廣東歌市場已屆夕陽，重唱廣東歌，成了一個載體或者符號，指向港人曾經輝煌的回憶。
曾幾何時，內地70後和80後的一群，都是聽廣東歌或睇港產片大，今天沒有了梅艷芳、張國榮的時代，第二梯隊接力，始終難以回復當年的光輝。問及身邊年輕一輩，他們也會像上一代般，寧願不吃午餐，或者兼職儲錢「撲飛」，之不過，圍在電腦前或跟排隊黨血拼購票的對象，卻是南韓偶像工廠成品，或者台灣唱作歌手，門票費用更往往動輒四位數字，俱往矣！ 此時此刻，國語歌、K pop成大勢了……
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後記
筆者跟同事們到了採訪酒店，開門後見Dicky坐在房間外的小花園化妝，出奇的沉默，跟搞笑形象有點截然不同，其他三子遲了一陣子才來，甫進房，即恍如大孩子般在房間參觀，試按各樣燈飾鍵，訪問過程中，也正如他們創作模式般，在說說笑笑中度過，由於正值午膳時間，他們一邊叫外賣，一邊訪問，光顧的是最近上市的茶餐廳，要求跟大眾沒有分別，Dicky點的是咖喱牛脷飯。原因是配搭新鮮，Big 4的Big，並非形容他們大牌，而是裡裡外外把一股親切的港式風味，放至最大。
報紙編幅。
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